miércoles, 2 de septiembre de 2009
martes, 1 de septiembre de 2009
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averigua cuando sabes sobre Nicole Natalino
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Biografia Nicole Natalino
Inicios
Nicole Natalino empezó haciendo voces para comerciales. Su debut musical fue a los 10 años cuando quedó seleccionada junto a otros tres chicos de su edad para formar un grupo Ciao, a tributo de los intérpretes italianos de los años 1980. La banda infantil editó un disco el cual no produjo mucho éxito. El 2004, bajo la producción de Guz (Gustavo Pinochet), el grupo crece para convertirse en el grupo adolescente pop Kudai. Gustavo Pinochet sería el productor y compositor del grupo hasta el 2006.
En 2004 Kudai lanzo su disco debut "Vuelo". Su primer single, fue "Sin Despertar". A comienzos del año 2005 lanzaron su segundo tema, la balada Ya nada queda, que también obtuvo gran éxito, al igual que su tercer sencillo, Escapar. En agosto obtuvieron un disco de platino por "Vuelo".
En septiembre de 2005, fueron nominados como "Mejor Banda Central" y "Mejor Nueva Banda Central" en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005.
En "Vuelo" Nicole destaca en las canciones de: Ya nada queda, Más y Lejos de la ciudad. En 2006 vería la luz el segundo disco llamado "Sobrevive", donde Nicole Natalino destaca en canciones como: Llévame, Tal vez, Dejame gritar y Siempre; dicho disco fue lanzado originalmente con su voz pero al retirarse del grupo fue ree-editado.
A comienzos del año 2006 iniciaron una gira nacional llamda Tour Vuelo, cantaron el 11 de marzo en el acto de Michelle Bachelet. Ese año lanzan el primer single su nuevo álbum "Sobrevive", llamado "Déjame Gritar", que se puso en pocos días en el puesto nº 1 de los rankings. En junio de ese año, en medio de la primera gira Internacional del grupo y en pocos días del lanzamiento del segundo disco, Nicole regresa a Chile. El 21 de junio la prensa chilena confirma la salida de Nicole de la agrupación de manera definitiva por estrés, sin embargo Nico ha dicho "no me fui por estrés".
Ella ha dicho que no va explicar por qué realmente se fue, pero sí que fue una decisión en conjunto con el grupo, había problemas de antes que explotaron en ese momento y que podían empeorar, eran uno contra tres. A pesar de todo reconoce que su paso por Kudai fue positivo, reconoce ser todo lo que es por Kudai.
Despues de Kudai
Nicole en 2006 había dejado su escuela de toda la vida Alcázar de Las Condes para irse al Athletic Study Center, colegio especial para artistas, pero las giras que llevaba el grupo impedían el cumplimiento de los horarios que regía el colegio, y tras dejar Kudai se metió a un preuniversitario intensivo. Ya egresada, ingresa a la Universidad del Pacífico para estudiar publicidad. Pero decidió colaborar en el disco debut del ex productor de Kudai Gustavo Pinochet y su nueva banda SUM; en la canción "Nadie" da voz al coro, solo se presentó un demo de dicha canción. Luego hizo una canción con Cristian Cardemil llamada "Flores creceran", y después de esta vendría su primer single.
Su regreso a la música
Después de dos años de estar alejada de la música y de los escenarios, empezó a grabar lo que sería su primer disco en solitario, cuyo primer single No hay Más, compuesto por Gustavo Pinochet (Guz) y Doctor Alfa, se lanzó el 28 de julio de 2008 en la radio hit40, poniéndose rápidamente en los primeros lugares del ranking juvenil.
Fue nominada por su tema No hay Más en Los 40 Principales de España, siendo la primera cantante en ser nominada con apenas un tema sonando. Un mes después grabó su videoclip, en donde presentó su nueva imagen. El clip acaparó la atención en Vía X y Zona Latina y más tarde en MTV.
Después vendría el segundo single Sere y anunció la salida de su álbum Eternidad para el 4 de diciembre es ese año.
Eternidad
Eternidad salió a la venta en Chile el 4 de Diciembre del 2008, conteniendo diez canciones inéditas más dos acústicas. Nicole Natalino firmó los discos de sus fans presentes ese mismo día y cantó en vivo sus dos primeros singles "No Hay Más" y "Seré".
Discografía
- Ciao, el poder de los niños (1999).
- Kudai, Vuelo (2004)
- Kudai, Sobrevive (2006)
- Eternidad (2008)
Ficha
- Nombre completo: Nicole Montserrat Natalino Torres
- Edad: 20 años
- Fecha de Nacimiento: 05/03/89
- Apodo: Nico
lunes, 31 de agosto de 2009
Biografia de Chancho en Piedra
Chancho en Piedra
Se conocieron en el colegio Manuel Arriarán Barros (Don Bosco) de la comuna de La Cisterna, ubicada al sur de Santiago de Chile. Lalo y K-Vzón eran conocidos desde la educación pre-básica, Toño se encontraba cuatro cursos más arriba, mientras Felipe sólo se encontraba tres cursos más arriba.
El nombre del grupo es referencia al condimento Chancho en piedra.
Es común entre los fans del grupo llevar un chancho (cerdo) de plástico, un juguete antiguo de manufactura chilena, a los conciertos del grupo, el que fue adoptado por el conjunto como mascota oficial y es llamado Juanito.
El grupo se inició oficialmente el 1º de Mayo de 1994.
En el año 1995, Chancho en piedra lanza su primer disco titulado Peor es mascar lauchas. El nombre del disco viene de un dicho chileno, parecido a “Peor es nada”. Este disco incluía los temas Sinfonía de cuna, Socio, Chancho, Frito y Guachperry. Este último, fue el tema más conocido del grupo, que los llevó a la fama.
En el año 1997, lanza su segundo disco: La dieta del lagarto, en el cual se destacó un notable progreso en calidad en comparación con su disco anterior.
Este disco incluía los temas Hacia el Ovusol, Edén, Da la claridad a nuestro sol y Viejo diablo. En mayo de ese año, la banda es invitada a participar del Festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia. La presentación de “Chancho en Piedra” fue una verdadera sorpresa para los 80.000 asistentes que vieron presentarse a la banda durante tres días seguidos en dos escenarios distintos (única banda invitada en presentar su show tres días seguidos).
Hacia el año 1998, luego de haber conseguido nuevo sello discográfico, lanzan su tercer disco: Ríndanse terrícolas. Que incluía el tema Locura espacial, famoso debido al cambio de milenio, Yakuza, Volantín, quizás el más famoso de la banda. En este disco, Chancho en piedra implementa nuevos ritmos como Reggae, Salsa y música Disco. Es el disco más vendido de la banda.
El año 2000, lanza Marca Chancho, el cual tiene una calidad superior en la grabación que los otros discos, e incluía temas que “escupían” en contra de la sociedad y llamaban a formar algo mejor. Cosa que se ve en los discos anteriores, pero en una forma más indirecta.
Este disco incluye los temas El Curanto (Cover de un tema del sur de Chile), Eligiendo una reina, Lophophora, Hermanos Marranos y Historias de amor y condón. Este disco les abrió el camino en el mercado internacional.
Hacia el 2002, lanzan el quinto disco de su carrera. El tinto elemento. Éste incluía temas como El impostor, Animales disfrazados, Invitación, Niño Peo y Porque el chileno es así, el cual, también apelaba la actitud del chileno tipo, y hace un llamado a la conciencia, para llegar a realizar un cambio de actitud, y dejar de ser mediocres e idotas en cada actuar de la vida.
En el año 2003, Chancho en piedra cumple diez años. Por este hecho, lanza el disco Chancho 6, un disco doble y grabado en vivo, en el estadio Víctor Jara (ex Estadio Chile).
Como artistas invitados, aparecen integrantes del grupo de música La sonora de Tommy Rey. En este disco se saca lo mejor de cada uno de los discos anteriores, destacándose Chancho (himno de los hermanos marranos, denominación dada a los fanáticos del grupo), Eligiendo una reina y Volantín entre otros. El concierto fue grabado y lanzan en 2004 su primer DVD, llamado también Chancho 6
El 3 de diciembre de 2005 la banda lanza su séptimo álbum llamado “Desde el Batiscafo” el en velódromo del Estadio Nacional. El disco fue grabado en Isla Negra y contiene temas como Multi-ricachón, La telaraña, La vida del oso , Ska del peral y Almacén
Integrantes
Leonardo Corvalán Alias: “Toño” - Batería
Pablo Ilabaca Alias: “K-V-Zón” - Voz, guitarra y teclado
Felipe Ilabaca - Voz y bajo.
En aquellos días, la banda manejaba el formato de quinteto, con los hasta hoy miembros Cuevas y Clavería, más Andrés Bobe en guitarra, Luciano Rojas en bajo y Rodrigo Aboitiz –quien se alejaría del grupo poco tiempo después- en teclados.
Juntos graban "Desiertos" (1989), placa editada en forma independiente y actual objeto de culto para los más antiguos seguidores del combo.
Pero no sería sino hasta el lanzamiento de "Doble Opuesto" (1991) – producción que marcó una suerte de ‘debut oficial’ del clan- que La Ley se afianzaría como una propuesta seria ante los muchas veces descreídos ojos de la prensa chilena. El álbum incluía la rítmica Prisioneros de la Piel y un delicado cover de un himno de los Rolling Stones, Angie, que se había lanzado como single aún antes de la salida del LP.
El éxito de "Doble Opuesto" le permite a la banda subir uno de sus principales escalones en sus inicios: son invitados a participar del célebre Festival de Viña del Mar, uno de los eventos de mayor relevancia musical en Latinoamérica.
En 1993, el grupo edita La Ley, disco con el que comienza a ganar territorio en su proyección internacional, fundamentalmente en México. Siempre fieles a mantener el concepto de una imagen vanguardista, realizan para acompañar el lanzamiento de la placa dos videos con una poderosa estética: Auto-Ruta (realizado en Miami y cuyas imágenes sorprendieron por su audacia para la época), y Tejedores de Ilusión, que resultó nominado en la categoría de Mejor Video Latino en la cadena MTV.
A comienzos de 1994, La Ley se había ganado ya un espacio propio en Latinoamérica: crecían las presentaciones, surgían nuevas giras y la banda se preparaba con fuerza para entrar a grabar el que sería su siguiente trabajo de estudio.
No obstante, la adversidad iba a tocar el destino del grupo, y en abril perdería la vida Bobe, luego de un concierto a beneficio en la capital chilena. El duro golpe sacude los cimientos de La Ley, que ante el dolor opta por continuar ejerciendo la pasión que los había unido desde el primer día con Andrés: la música.
Para ello, Cuevas, Clavería y Rojas invitan nuevamente a Aboitiz a formar parte de la banda, y convocan también a un guitarrista largamente elogiado por La Ley, Pedro Frugone, quien se incorporaría de inmediato y formaría parte activa de la grabación de la siguiente placa, "Invisible" (1995), realizada en Los Angeles, con el reconocido Humberto Gatica como productor.
El disco es un instantáneo éxito –sólo en México vende en los primeros meses 400 mil copias- y uno de los trabajos más logrados de los chilenos. El larga duración agrupa canciones que se volverían clásicos incondicionales, como Animal, Día Cero y El Duelo, y que coronarían a Cuevas como letrista-poeta, que a menudo expresa con claridad y profunda belleza sus sentimientos sobre la paz, el amor, las relaciones, la espiritualidad o los complicados caminos de la humanidad.
El sucesor del exitoso "Invisible" fue "Vértigo" (1998), grabado en Nueva York, un disco que marcó tendencia dentro del rock en español por su concepto futurista. El advenimiento de "Vertigo" trajo consigo la partida definitiva de Aboitiz de la banda, y poco después, en medio del tour de presentación, la de Luciano Rojas. Las deserciones convierten a La Ley en el trío que, una vez más, fortalecido ante las contrariedades, conquistará el éxito definitivo de la mano de Cuevas, Clavería y Frugone.
Más sólida que nunca, la banda recibe el 2000 con el lanzamiento de "Uno", placa concebida entre Montreal, Canadá, y Los Angeles, y que demuestra la madurez de los tres músicos a nivel artístico. Las melodías adquieren en "Uno" (Aquí, Fuera de mí, Paraíso) una innegable calidad instrumental.
Finalmente, el 2001 sería el año de consolidación de la banda en Estados Unidos. Los estudios Disney los convocan para registrar –en español y en inglés- Siempre (o Everytime), tema central del filme Crazy/Beautiful, y la cadena MTV los invita a participar de su célebre ciclo de conciertos acústicos Unplugged, que se graba en vivo en Miami a fines de junio de ese año, nuevamente bajo la producción de Humberto Gatica y contando con la mexicana Ely Guerra como invitada para una exquisita versión de El Duelo.
Con aires místicos, íntimos, "La Ley Unplugged" es una travesía al corazón de la banda.La fuerte repercusión de la placa lleva al grupo nuevamente en un intenso tour –al que bautizan “Gira por la paz”- por toda América y España, y se presentan en eventos como el "Cacaracas Pop Festival", en el que actúan también Alanis Morissette y No Doubt.
Su penúltima placa de estudio, "Libertad", grabada bajo la producción de Humberto Gatica y KC Porter es un álbum que retoma el espíritu más poderoso del grupo y resucita –con letras intensas e instrumentos bien al frente- la idea de una banda de rock.
Historia e histeria es su ultimo album que incluye los grandes exitos de sus 15 años de carrera. Su primer corte "Mirate" es un tema que invita a la reflexión, de despertar de uno mismo y pensar que las cosas que ocurren en el mundo uno puede involucrarse y cambiarlas.
