1. pantalones con un diseño "escoses" con unos zapatos bajos una polera que combine con los pantalones y finalmente un polero, chaleco, etc que le venga bien 
2. Unos simples jeans con una polera de cualquier color con unas pulceras y unas zapatillas con caña.
3. Unos jeans con una polera y una chaqueta negra, un pañuelo en el cuello y el cabello tomado. Con aros largos que combinen
La biografía de Francisca Valenzuela tiene un tránsito entre Estados Unidos y Chile. Pasó sus primeros doce años de vida en California, EEUU, con sus cuatro hermanos hombres y sus padres científicos. Ahí manifestó interés por la música a muy temprana edad. Empezó con las clases de música a los 7 años. A los diez años ya tocaba guitarra acústica, estudiaba piano clásico y daba sus primeros pasos en la composición.
En parelelo, Francisca Valenzuela también escribía poesías que despertaron el interés de algunas editoriales. De esta manera, el año 2000, se publicó en EEUU la recopilación de poesías “Defenseless Waters” (editorial El Andar Books), destacado por Isabel Allende, y “Abejorros/Madurar” (editorial Plaza y Janes), el cual se distribuyó por España y Latinoamérica. Como parte del lanzamiento de su libro “Defenseless Waters”, ella realizó una gira promocional por California. Allí presentó también sus propias composiciones con teclado y guitarra, sus principales instrumentos musicales.
A los 13 años Francisca Valenzuela con su familia emprende viaje a Chile, en donde pasa sus estudios en el Colegio Saint George en Vitacura. En Chile se va consagrar definitivamente como cantante. Residiendo en Chile, Francisca participó como solista cantautora en festivales interescolares presentando sus temas originales y continuó con su entrenamiento en piano clásico, realizando varios conciertos en Santiago. En el año 2004 asistió a un programa musical intensivo de jazz en el Berklee College School of Music en EEUU.
En el año 2006, Francisca Valenzuela logró sacar su primer single llamado 'Peces', canción que compuso a los 13 años. Al cabo de unos pocos meses, la canción tuvo un gran impacto en el público y sonaba fuertemente en la mayoría de las radios chilenas. También fue invitada por muchas radios para dar entrevistas e hizo muchas tocatas para promocionar aún más su música. Tanto así que la canción 'Peces' fue reconocido por la prestigiosa revista Rolling Stone, como una de las mejores 100 canciones del año 2006.
A finales del año 2006, Francisca Valenzuela estrenó su segundo single llamado 'Dulce' en la Estación Rock and Pop, causando casi el mismo furor que logró con el primer single. Hasta ese momento, Francisca Valenzuela ya era reconocida como la cantante revelación del 2006 en Chile con apenas 19 años de edad.
Para sumar más logros a su corta carrera musical, el 19 de mayo de 2007, Francisca Valenzuela fue invitada por Julieta Venegas para telonear su concierto que se realizó en el Teatro Caupolicán. Este es el comienzo de una amistad entre Francisca y Julieta Venegas que perdura hasta hoy. Cabe decir que el estilo de Francisca Valenzuela es muy parecido a la de Julieta Venegas pero igualmente tienen sus diferencias.
El 30 de junio del año 2007, Francisca Valenzuela lanza su primer disco llamado 'Muérdete la lengua' con la producción de los hermanos Mauricio y Francisco Durán (Los Bunkers), el cual contiene 10 canciones (incluido 'Peces' y 'Dulce'). El disco es uno de los más vendidos en Ferias del Disco y FeriaMix. Su Éxito fue ratificado al poco tiempo cuando su disco fue certificado como Disco de Oro.
El estilo de música de Francisca Valenzuela es difícil de definir, ya que posee elemetos del Jazz y Pop. En su música conviven en completa armonía la música clásica y popular. Su música tiene influencia de Fiona Apple, Franz Schubert, Julieta Venegas y Ben Folds, etc.
Las letras de sus canciones - algunas en castellano y otras en inglés - pueden ser livianas y humorísticas o pueden tener un fuerte contenido sobre el rol de la mujer en la sociedad, el amor, el desamor o el abuso de poder inspirado por el conflicto de Iraq.
Francisca Valenzuela estudia tercer año de periodismo en la Universidad Católica. Es fanática de 'The Economist' y de 'The Independent'. También es fanática de los músicos Poulenc, Satie, Ravel y otros más. Sus músicos acompañantes son el guitarrista Jorge Chehade, el baterista Mauricio Galleguillos, el bajista Ismael Oddó y en algunas ocasiones el tecladista Camilo Salinas (Inti-illimani, Chico trujillo).
Dulce
Dejó gusto amargo en ti
voy a tener que...
colgar un cartel
que le advierta a cualquier
que se acerque...
yo no soy..
Dulce, dulce
Con cáscaras de miel dentro de la piel
Dulce...
algunas son dulce y se las
comen y les devoran hasta las pestañas.
mujer por que no ocupas tu voz de otra forma
utilizando algo mas que las
piernas yo se que hay algo en ti.
Dulce, dulce
Con cáscaras de miel dentro de la piel
Dulce...
algunas son dulce y se las comen
y les devoran hasta las pestañas.
Convirtiendose en el pasatiempo de
unos que buscan carne fresca...
Dejó gusto amargo en ti
voy a tener que...
colgar un cartel que le advierta a cualquier
que se acerque...no te acerques
yo no soy..
Dulce, dulce
Con cáscaras de miel dentro de la piel
Dulce.
algunas, son dulce y se las
comen y les devoran hasta las pestañas.
Dulce, dulce
Dulce.
Convirtiendose en el pasatiempo de unos que buscan carne fresca.
Peces
He dedicado mucho tiempo
energia y amor, en esa cosa...
en esa cosa que no tiene suficiente
valor...
Ojala que se aficcie con su cadena
de cristal...
Ojala que ella se tropiece con
sus tacones al andar
Si hay tantos peces en el mar
porque siempre pesco
el que no me deja nada
o uno que le juegan muchas mas...
Tal vez ella sea bonita, si te gustan las
sonrisas huecas las impreciones
coquetas las piernas perfectas
aal caminar
Obvio que siento un calido afecto hacia ti,
aunque me robes el corazon
y me lo partas en dos y
te lo comas y devores y
dijeras lijeramente
No importa si no sientes lo mismo
que yo, ya no, ya no me gustas
si me evitas,si no me invitas, si no
gritas mi nombre al pensar en el amor.
y...
Si hay tantos peces en el mar
porque siempre pesco
el que no me deja nada
o uno que le juegan muchas mas...
Tal vez ella sea bonita, si te gustan las
sonrisas huecas las impreciones
coquetas las piernas perfectas
aal caminar
Recuedame como la de mal genio,
recuerdame ...
recuerdame como la bruja amargada
que chillaba y no coquetiaba cuando se necesitaba
y...
Si hay tantos peces en el mar
porque siempre pesco
el que no me deja nada
o uno que le juegan muchas mas...
Tal vez ella sea bonita, si te gustan las
sonrisas huecas las impreciones
coquetas las piernas perfectas
aal caminar
ooooounhh
Mírame quien sabe a donde llegaré,
tómame no hay suelo ya donde caer..
Coro:
Ven, llévame del dolor
que está oscuro y no oigo tu voz
sólo quiero respirar..ar
que la noche me va a matar..
Tómame que el mundo se vino a mis pies
llévame que hoy ya no me quiero esconder..
Coro:
Ven, llévame del dolor
que está oscuro y no oigo tu voz
sólo quiero respirar...ar que la noche me va a matar
Dame un beso, algo que me haga al fin regresar
y llorar, en tus brazos al final, que aún hay tiempo para escapar
Ven, llévame del dolor ... ah ..oh ...oh.....oh
Ven, llévame del dolor ah ah....ah
na,na,naaaaa
llévame,llévame,llévame
Ven, llévame
Mejoraste eternidad,
Y olvidaste mi realidad..
Hoy ya no puedo, Creer en ti es algo tóxico,
Pero borrarte de mi mente es más difícil que existir..
Renunciaste al porvenir,
Me mataste y reviví..
Hoy ya no puedo, Creer en ti es algo tóxico
Pero borrarte de mi mente es más difícil que existir..
Y ya no puedo resistir..
Vuelvo a encontrarme en el mismo lugar donde inició
Con mi guitarra y una lágrima que se secó,
Vuelvo a encontrarme en el mismo lugar donde inició,
Con mi guitarra y una lágrima..
Proclamaste rivalidad..
Y encontraste en mi, hostilidad..
Hoy ya no puedo, Creer en ti es algo tóxico,
Pero borrarte de mi mente es más dificil que vivir..
Y ya no puedo resistir..
Vuelvo a encontrarme en el mismo lugar donde inició,
Con mi guitarra y una lágrima que se secó,
Vuelvo a encontrarme en el mismo lugar donde inició,
Con mi guitarra y una lágrima..
Vuelvo a encontrarme en el mismo lugar donde inició,
Con mi guitarra y una lágrima que se secó,
Vuelvo a encontrarme en el mismo lugar donde inició,
Con mi guitarra y una lágrima.. Que se secó.
Los Bunkers
Los Prsioneros
Natalino
Nicole Natalino empezó haciendo voces para comerciales. Su debut musical fue a los 10 años cuando quedó seleccionada junto a otros tres chicos de su edad para formar un grupo Ciao, a tributo de los intérpretes italianos de los años 1980. La banda infantil editó un disco el cual no produjo mucho éxito. El 2004, bajo la producción de Guz (Gustavo Pinochet), el grupo crece para convertirse en el grupo adolescente pop Kudai. Gustavo Pinochet sería el productor y compositor del grupo hasta el 2006.
En 2004 Kudai lanzo su disco debut "Vuelo". Su primer single, fue "Sin Despertar". A comienzos del año 2005 lanzaron su segundo tema, la balada Ya nada queda, que también obtuvo gran éxito, al igual que su tercer sencillo, Escapar. En agosto obtuvieron un disco de platino por "Vuelo".
En septiembre de 2005, fueron nominados como "Mejor Banda Central" y "Mejor Nueva Banda Central" en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005.
En "Vuelo" Nicole destaca en las canciones de: Ya nada queda, Más y Lejos de la ciudad. En 2006 vería la luz el segundo disco llamado "Sobrevive", donde Nicole Natalino destaca en canciones como: Llévame, Tal vez, Dejame gritar y Siempre; dicho disco fue lanzado originalmente con su voz pero al retirarse del grupo fue ree-editado.
A comienzos del año 2006 iniciaron una gira nacional llamda Tour Vuelo, cantaron el 11 de marzo en el acto de Michelle Bachelet. Ese año lanzan el primer single su nuevo álbum "Sobrevive", llamado "Déjame Gritar", que se puso en pocos días en el puesto nº 1 de los rankings. En junio de ese año, en medio de la primera gira Internacional del grupo y en pocos días del lanzamiento del segundo disco, Nicole regresa a Chile. El 21 de junio la prensa chilena confirma la salida de Nicole de la agrupación de manera definitiva por estrés, sin embargo Nico ha dicho "no me fui por estrés".
Ella ha dicho que no va explicar por qué realmente se fue, pero sí que fue una decisión en conjunto con el grupo, había problemas de antes que explotaron en ese momento y que podían empeorar, eran uno contra tres. A pesar de todo reconoce que su paso por Kudai fue positivo, reconoce ser todo lo que es por Kudai.
Nicole en 2006 había dejado su escuela de toda la vida Alcázar de Las Condes para irse al Athletic Study Center, colegio especial para artistas, pero las giras que llevaba el grupo impedían el cumplimiento de los horarios que regía el colegio, y tras dejar Kudai se metió a un preuniversitario intensivo. Ya egresada, ingresa a la Universidad del Pacífico para estudiar publicidad. Pero decidió colaborar en el disco debut del ex productor de Kudai Gustavo Pinochet y su nueva banda SUM; en la canción "Nadie" da voz al coro, solo se presentó un demo de dicha canción. Luego hizo una canción con Cristian Cardemil llamada "Flores creceran", y después de esta vendría su primer single.
Después de dos años de estar alejada de la música y de los escenarios, empezó a grabar lo que sería su primer disco en solitario, cuyo primer single No hay Más, compuesto por Gustavo Pinochet (Guz) y Doctor Alfa, se lanzó el 28 de julio de 2008 en la radio hit40, poniéndose rápidamente en los primeros lugares del ranking juvenil.
Fue nominada por su tema No hay Más en Los 40 Principales de España, siendo la primera cantante en ser nominada con apenas un tema sonando. Un mes después grabó su videoclip, en donde presentó su nueva imagen. El clip acaparó la atención en Vía X y Zona Latina y más tarde en MTV.
Después vendría el segundo single Sere y anunció la salida de su álbum Eternidad para el 4 de diciembre es ese año.
Eternidad salió a la venta en Chile el 4 de Diciembre del 2008, conteniendo diez canciones inéditas más dos acústicas. Nicole Natalino firmó los discos de sus fans presentes ese mismo día y cantó en vivo sus dos primeros singles "No Hay Más" y "Seré".
Chancho en Piedra
Se conocieron en el colegio Manuel Arriarán Barros (Don Bosco) de la comuna de La Cisterna, ubicada al sur de Santiago de Chile. Lalo y K-Vzón eran conocidos desde la educación pre-básica, Toño se encontraba cuatro cursos más arriba, mientras Felipe sólo se encontraba tres cursos más arriba.
El nombre del grupo es referencia al condimento Chancho en piedra.
Es común entre los fans del grupo llevar un chancho (cerdo) de plástico, un juguete antiguo de manufactura chilena, a los conciertos del grupo, el que fue adoptado por el conjunto como mascota oficial y es llamado Juanito.
El grupo se inició oficialmente el 1º de Mayo de 1994.
En el año 1995, Chancho en piedra lanza su primer disco titulado Peor es mascar lauchas. El nombre del disco viene de un dicho chileno, parecido a “Peor es nada”. Este disco incluía los temas Sinfonía de cuna, Socio, Chancho, Frito y Guachperry. Este último, fue el tema más conocido del grupo, que los llevó a la fama.
En el año 1997, lanza su segundo disco: La dieta del lagarto, en el cual se destacó un notable progreso en calidad en comparación con su disco anterior.
Este disco incluía los temas Hacia el Ovusol, Edén, Da la claridad a nuestro sol y Viejo diablo. En mayo de ese año, la banda es invitada a participar del Festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia. La presentación de “Chancho en Piedra” fue una verdadera sorpresa para los 80.000 asistentes que vieron presentarse a la banda durante tres días seguidos en dos escenarios distintos (única banda invitada en presentar su show tres días seguidos).
Hacia el año 1998, luego de haber conseguido nuevo sello discográfico, lanzan su tercer disco: Ríndanse terrícolas. Que incluía el tema Locura espacial, famoso debido al cambio de milenio, Yakuza, Volantín, quizás el más famoso de la banda. En este disco, Chancho en piedra implementa nuevos ritmos como Reggae, Salsa y música Disco. Es el disco más vendido de la banda.
El año 2000, lanza Marca Chancho, el cual tiene una calidad superior en la grabación que los otros discos, e incluía temas que “escupían” en contra de la sociedad y llamaban a formar algo mejor. Cosa que se ve en los discos anteriores, pero en una forma más indirecta.
Este disco incluye los temas El Curanto (Cover de un tema del sur de Chile), Eligiendo una reina, Lophophora, Hermanos Marranos y Historias de amor y condón. Este disco les abrió el camino en el mercado internacional.
Hacia el 2002, lanzan el quinto disco de su carrera. El tinto elemento. Éste incluía temas como El impostor, Animales disfrazados, Invitación, Niño Peo y Porque el chileno es así, el cual, también apelaba la actitud del chileno tipo, y hace un llamado a la conciencia, para llegar a realizar un cambio de actitud, y dejar de ser mediocres e idotas en cada actuar de la vida.
En el año 2003, Chancho en piedra cumple diez años. Por este hecho, lanza el disco Chancho 6, un disco doble y grabado en vivo, en el estadio Víctor Jara (ex Estadio Chile).
Como artistas invitados, aparecen integrantes del grupo de música La sonora de Tommy Rey. En este disco se saca lo mejor de cada uno de los discos anteriores, destacándose Chancho (himno de los hermanos marranos, denominación dada a los fanáticos del grupo), Eligiendo una reina y Volantín entre otros. El concierto fue grabado y lanzan en 2004 su primer DVD, llamado también Chancho 6
El 3 de diciembre de 2005 la banda lanza su séptimo álbum llamado “Desde el Batiscafo” el en velódromo del Estadio Nacional. El disco fue grabado en Isla Negra y contiene temas como Multi-ricachón, La telaraña, La vida del oso , Ska del peral y Almacén
Integrantes
Los Prisioneros
el grupo más importante del Rock Chileno, nace los primeros días de marzo del 79, cuando Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia entran a primero medio en el Liceo 6 de San Miguel, en Santiago de Chile; al ratito de conocerse, comenzarán a hablar de música, a prestarse vinilos y casets, a visitarse para tomar once y pelar el cable, a cantar y guitarrear sus temas favoritos y, en algún momento, a cantar melodías y letras propias; juegos de palabras, hueveos, rabia musical, canciones de amor, himnos raros de un grupo ultracerrado de amigos que se hacían llamar Los Papafuentes en mención al líder de la patota. Va a ser en el mismo período escolar cuando tomarán la música más en serio, al punto de hacer las primeras presentaciones en el propio Liceo, bajo el nombre de Los Vinchucas. Algo grande estaba naciendo.
Como buenos mateos, tienen un buen puntaje en la PAA, que llevará a Jorge a estudiar Sonido en la Chile y a Claudio Ingeniería Civil en la Usach. La música los seguirá reuniendo para tocar, crear, recorrer calles buscando instrumentos de ocasión.
Es el año 83 y estallan las primeras protestas contra los milicos, violentas y masivas.
Jorge tiene un amigo en la Chile con el que tiene buena onda: Carlos Fonseca. Le comenta que canta, que tiene un grupo. Al tiempo ambos dejan la carrera, cada uno por su lado. Cuando vuelven a verse, Jorge le pasa un caset con algunas canciones que dejan a Fonseca paralelo: Nunca había escuchado algo así. Le propone que hagan de esto una carrera, una forma de vivir. Les consigue instrumentos, contactos, tocatas, movidas. Les sale a pegar afiches por Santiago de noche.
SE ARMA LA BANDA
Los Prisioneros propiamente tales van a empezar a tocar en circuitos universitarios e intelectuales, raramente una especie menospreciada por sus canciones. Sin embargo, gustan mucho. Se agarran a palabrotas con el público. Los aplauden(?). El 84, bajo el sello Fusión -de Fonseca- editan La Voz de los 80, su primer caset, grabado a pulso, básicamente; fuerte, potente, chileno.
Con caset en mano ya se ponen a golpear algunas puertas, y muy de a poco, muy de repente, comenzarán a aparecer en algunos medios; La radio Galaxia, Sábados Gigantes, Canal 11, la Teletón del 85; y se comenzará a hablar de ellos, en las casas, los recreos, las cimarras, las esquinas, en las piezas de los cabros. El contenido de sus letras y la parada de los tres flacos deslenguados les cierra la puerta de los grandes medios. Pero esto ya está en marcha: muchos tararean el coro de La voz de los 80, aparece el caset pirateado en las cunetas, las ferias y los persas; y se comenzará a regrabar de radio en radio como una epidemia. Algunos ya empiezan a sacar los acordes en sus guitarras.
El verano del 86 ya todo el mundo joven habla de ellos, buscan sus tocatas, las radios que los programan llevan sus temas a los primeros lugares. En la polvoteka de Cartagena se bailan y gritan las canciones enteras a grito peludo.
Sobre la misma, aparecen otros grupos que hacen música y también son chilenos, de distintas calidades, muy distintas calidades. Se habla de un movimiento. En Argentina, por distintos motivos, pasa lo mismo, y una andanada de Rock Latino suena en nuestras orejas, luego de mucho tiempo (más o menos desde Los Jaivas). La censura milica de Chile ofrece los grandes medios y recursos a quienes digan menos. Mientras menos digan mejor. Una cortina de Pop chileno-argentino se encarga de cubrir los horrores y miserias del régimen militar.
A mediados de año, una patrulla le prende fuego a dos lolitos y los Prisioneros sacan su segundo disco: Pateando Piedras, menos Punk y más Tecno. Por qué no se van, canta medio Chile a todo pulmón. Muevan las industrias. únete al Baile de los que sobran. Televisión Nacional los encabeza en la lista de vetados. No importa; son ídolos, y héroes. Sus conciertos se llenan de jóvenes chilenos, de protestas, de gritos, de panfletos, de cabezas negras.
El Festival del 87 los pasa por alto, llevando a la apoteósis la Sodamanía, que deja la cagá con las radios, la tele, las revistas y las minas. A mediados de año un extraextra nos avisa que los del Frente Manuel Rodríguez atacaron al Móstro, con tanta mala raja que se salva jabonado. De Los Prisioneros no sabremos mucho hasta la primavera, cuando empieza a sonar una canción rara: Que no destrocen tu vida. Triste, lejana, con esa voz ambigua, que hablaba en contra de los padres. Es el primer single del tercer disco: LaCulturaDeLaBasura. El trabajo más experimental y fuerte del grupo. Nada es como lo conocíamos, pero es tan embrujante. Las letras son tan directas que la censura es casi total. Salvo algunas veces en algunos programas, los vemos la pé. El disco se vende de a poco, es que ya no es tan comercial, casi no tiene potenciales Hits. La gira promocional será detenida por un bando militar. Las cosas se complican. No sabemos qué onda.
Aparecen un par de videos magistrales (Sexo, Maldito sudaca) que nos devuelve al cuerpo el alma prisionera y las ganas de cantar.
Para octubre del 88 al Móstro se le ocurre un plebiscito (pa variar), y Los Prisioneros se integran a la campaña del NO, actuando luego de mucho tiempo en una concentración gigante de Vicuña Mackenna y, al cierre de la campaña, como broche de oro en la Norte-Sur, convertida en un mar de gente. El baile de los que sobran, el himno de los que nos quedamos aperrando palos en el Chile gris, es vacilado y traspirado por todos. No cabe duda; puta que los quieren.
La dictadura pierde su jueguito y el país se prepara para respirar airecito que no apeste a tanta sangre. A Los Prisioneros se les pierde el rastro. Hace ratito que no suena música en castellano en las radios chilenas.
El año 90 los bototos enfilan la retirada hasta sus cuarteles, se habla de un nuevo disco, se comenta que Claudio Narea se ha retirado. Katherine Salosny le pregunta a Jorge qué onda, Jorge dice que mala onda que se haya ido el Claudio y presentan Tren al Sur, el primer tema de Corazones, entero tecno, entero nuevo, entero sentimental. Un disco de canciones de amor.
La canción y el álbum descolocan un poco a los seguidores que aún estábamos empotados con LaCultura. Presentan a Cecilia Aguayo con toda su onda. Es tan nuevo todo esto. Una nueva actitud, lo empalagoso de las nuevas melodías, junto con el fin de la censura, le da al grupo la Gran entrada a los medios masivos. Suenan en todas partes. Los videos salen en todos los canales. Los escuchan hasta los cuicos.
Viña del Mar 91 es el gran momento de esta nueva etapa, esta última etapa. Se anuncia el Fin de la banda con una gira de despedida. Hace rato que Robert Rodríguez los acompaña en cada presentación. Hace rato que echamos mucho de menos a Claudio, metido ahora con su nueva banda: Profetas y Frenéticos, donde rockanrolea a sus anchas. Aparece un disco de Grandes Exitos de Los Prisioneros. La gira de despedida va terminando en el Estadio Chile donde todo es una chacra; se ven agotados, se suben unos pintamonos a guitarrear al escenario, los gritos de NareaNarea terminan por chorear. El último concierto es en Valparaíso. Es 1992.
EL RECESO
Un año después, rodeado de parafernalia, Jorge González lanza su disco solista, que se llama Jorge González, parece feliz. El disco dice otra cosa, las ha visto requetenegras. Un dolor secreto parece comerle el corazón y las ganas de vivir. Pero está feliz de haber tenido un hijo. El aparatoso disco no funciona, no es lo mismo y la gente parece no comprenderlo y algunos no perdonarlo. Sale patrás. Se va padentro.
Miguel Tapia y Cecilia Aguayo forman Jardín Secreto, una banda de Pop muy Tecno que pasa piola. Tal vez por ser muy pop o muy tecno, o tal vez por una situación de adormecimiento que vive el Rock Chileno, hasta que un día aparecen unos locos con una canción del vino y despiertan al Rock Chileno de una patada, y lo despiertan para siempre.
1994. Jorge González, desde las sombras de su propia tristeza y el ácido, edita El Futuro se Fué, su trabajo más intimo y, para su momento, medio perturbador. Un disco lleno de rarezas, sin una línea definida, con grandes canciones, con cosas muy nuevas, con una voz que a ratos se desgarra, rajuñando con fuerza una guitarra.
Los Profetas y Frenéticos se disuelven, luego de haber sacado un segundo disco: Nuevo Orden, con más pena que glorias.
Aparecen muchos grupos nuevos; Lucybell, Los Tetas, Chancho en Piedra. Y se dan a conocer otros no tan nuevos; Los Tres, La Ley, los Fiskales. El Rock Chileno toma un nuevo aire. Se va en otra volá. Jorge se va a vivir a Nueva York, lleno de Tecno.
El 96 aparece Ni por la Razón Ni por la Fuerza, una antología doble con grandes éxitos de Los Prisioneros y un regalo para fanáticos: Los temas inéditos, ésos que siempre quisimos escuchar. El disco tiene una gracia secreta; Jorge, Miguel y Claudio se juntaron para trabajar en él, y más secretamente, se juntaron un día en un estudio para tocar, no grabaron nada. Tocaron temas de Los Beatles y de otros. Salieron un rato a comprar una bebida.
Un año después Jorge González y Dandy Jack publican Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes, un disco de CumbiasTecno, osea, cumbias clásicas en onda Tecno, la difusión y promoción y edición es tan poca que puta que cuesta encontrarlo. Jardín Secreto saca su disco El Sonido de Existir, más pop tecno y una producción de Jorge para El Albertío, de la Gran Violeta.
Claudio Narea trabaja con las escuelas de Rock desde hace mucho, trabaja en la ATR, trabaja en algunas radios dándose un gusto personal; tocar su música favorita. El sueño del pibe.
El año 98 aparecen Los Dioses: Jorge González, Miguel Tapia y Argenis Brito remezclando música de Los Prisioneros y otras cosas nuevas. El proyecto da una minigira, algunos recitales medio pobretones. Jorge se cacha muy volado. Jorge los deja tirados. Jorge se manda cambiar.
Mi Destino: Confesiones de una estrella de Rock, de 1999, es el disco solista de Jorge González que marca un momento especial. Está de vuelta; canta con Alvaro Enríquez, canta para Victor Jara, para Caszely, para Allende. Ha vuelto a San Miguel. a la casa de su mamá, donde graba el disco, un gran disco. Luego viaja a Cuba para limpiarse las venas y el alma.
A fines del 2000, Claudio Narea publica Claudio Narea, un disco financiado por el Fondart; suena como Claudio Narea. Bacán.
Miguel Tapia y Argenis Brito forman Razón Humanitaria, un dúo dedicado a la música electrónica. No se sabe nada más de este grupo salvo una foto muy buena donde salen disfrazados de soldaditos. De Los Prisioneros se edita El Caset Pirata, un disco en vivo, bastante largo y tarriento.
Desde hace ratito que se sabe que se están juntando; a tocar, a tomar once, a pelar el cable, pero nada parece lo que quisiéramos.
El primero de enero del 2001, Claudio dice: Tal vez. Senciende una llamita en los ojos.
A mediados del 2001, Jorge vuelve de Cuba, limpiecito y feliz.
¡VUELVEN LOS PRISIONEROS!
El 9 de octubre del 2001, la Feria del Disco de Ahumada está atestada de Fans, de periodistas, de vendedoras, sapos, lanzas, pintamonos, mucha gente. Los Prisioneros anuncian un recital en el Estadio Nacional, después ya se verá. Están los tres juntitos y lesiando. Van a tocar tres horas. Es un regalo para los fanáticos de siempre y para los nuevos fanáticos; Lolería de esta época presente. Las entradas se agotan y meten otro recital, también se agotan.
ESPECTACULARES RECITALES EN SANTIAGO
Los días 30 de Noviembre y 1 de Diciembre del 2001, 140.000 personas escuchan a Los Prisioneros: Jorge, Miguel y Claudio tocando sus canciones, las de todos nosotros. Serán días dificiles de olvidar para muchos que nunca imaginaron a los Prisioneros pisando juntos un escenario otra vez.
A los 10 años de edad un niño se pasea por los pasillos de la estación televisiva buscando una oportunidad.
26 años más tarde el niño se ha transformado en uno de los conductores más importantes de la TV chilena, al mismo tiempo que recibe el reconocimiento del gran público y la prensa, debido a la calidad interpretativa y éxito radial de sus últimos discos.
El puente que hay entre ese niño tenaz y el cantante y animador fulgente que hoy es Luis Jara, es extenso y pedregoso. En ese lapso se halla la formación a pulso de un artista completo e integro, pleno y maduro, que no sólo ha logrado éxito profesional sino también humano, formando una familia fuerte y unida.
Sin embargo, éste es sólo el comienzo, porque ese parece ser el talante y el sino de Luis Jara: trazarse nuevas metas y volver a empezar, pues intuye que las fronteras de su talento están mucho, mucho más allá.
Infancia: Primeros pasos en Televisión
Luis Alberto Jara Cantillana nace en Santiago de Chile, el día 25 de Octubre de 1965. Su infancia transcurre en el tranquilo barrio de Avenida Matta. Es allí donde da sus primeros pasos como cantante, participando en las misas de la parroquia San Felipe de Jesús.
Sus padres Luis Jara Vergara y Alba Rosa Cantillana no conocían la temprana y secreta afición por el canto de su hijo mayor. Teniendo 9 años, Luis Jara participó y ganó el 1º Lugar en festival infantil de la voz del programa Dingolondango. No fue hasta entonces que sus padres se enteraron sorpresivamente de su interés por la música.
Ya con 14 años se integra al grupo La Pandilla del programa Escalera a la Fama. Y a los 16, hace gala de su gran capacidad histriónica, grabando la teleserie “De Cara al Mañana” la primera telenovela juvenil realizada por TVN.
Sin embargo, Luis Jara mantiene una vida normal y asiste regularmente al Colegio Don Bosco (Salesianos de Alameda), desde donde se gradúa con muy buen promedio.
Ese mismo año ingresa a la carrera de Auditoría en la Universidad de Santiago. Allí cursa 3º año, cuando es reclutado para su segunda teleserie “Los Títeres” de Canal 13.
Sin embargo, trabaja silenciosamente para dar el paso definitivo en lo que realmente lo apasiona: la música.
Nace una voz
1985 es un año crucial, el estelar “Martes 13” le abre definitivamente las puertas a su carrera musical, gana el Festival “Una canción para el invierno” organizado por el programa, con el tema “Ámame”, canción que escala rápidamente los ranking musicales de la época y se instala en la memoria musical de los chilenos.
A éste éxito se suma otro, el de la canción “Me hace falta”, tema con el que obtiene el segundo lugar en el Festival de Viña del Mar, el año 1986. Ese mismo año graba su primer álbum “Ámame”, y logra diversos reconocimientos del público, radios y la prensa especializada.
Sucesivamente, le siguen “Otra vez de cero” e “Inevitable”, dos placas que lo coronan como una de las voces más privilegiadas nacidas en nuestro país. Para entonces, la publicación de sus discos le permite un repertorio suficiente para enfrentar un nuevo desafío, realizar “Concierto de antología” el primer recital de su carrera.
Consolidarse y superar los dolores
El disco “Un golpe de suerte” grabado en 1992, muestra a un artista maduro y confiado, capaz de levantar un show de alta calidad y envergadura, con el que recorre chile.
Pero, mientras el single “Un golpe de suerte” se transforma en un éxito, la vida lo pone en una amarga contradicción, su padre de 73 años tiene cáncer y fallece el 25 de octubre, precisamente el día en que se celebra el cumpleaños del artista.
A pesar del gran impacto que le provocó la partida de su padre, logra reponerse y mantiene la promoción de la nueva producción.
Nuevamente Luis Jara deja sonando en la memoria de los chilenos, una de esas canciones difíciles de olvidar “Un golpe de suerte”
Televisión: un desafío inconcluso.
En 1995, el cantante otorga espacio al conductor innato, al animador ágil y espontáneo que lo acompaña, y que hasta el momento sólo usa para refrescar sus shows y presentaciones.
Firma contrato con Chilevisión, y se hace cargo del popular programa “Cuanto Vale el Show”. Desde allí comienza un tránsito paralelo a la música que, año en año lo llenará de satisfacciones.
Dos programas estelares, “De Aquí no sale” y “Calor Humano”, darán vitrina a sus mejores dotes de conversador.
La crítica de T.V. lo reconoce como un animador extraordinariamente versátil y cálido, se dice que sus programas son lo más parecido a conversar en el living de la casa. Y el público respalda los comentarios críticos con muy buen rating.
La consagración definitiva
A “Golpe de suerte” siguió la producción “Emociones” que incluyó un sentido homenaje a su padre junto al pianista Raúl Di Blasio. Dos años más tarde publica “Para que no me olvides” y en 1998 “Lo Nuestro Ayer y hoy”.
Ambos discos sitúan a Luis Jara en la actitud de un artista plenamente consciente de su labor y de su voz. En ellos se recopila una larga historia de canciones populares y folclóricas de nuestra tierra. Además demuestra su gran versatilidad y capacidad vocal, así como la paz interna que domina su vida.
El año 2002, se transforma en otro de los años más importantes de su carrera. Recoge los frutos de su incansable trabajo humano y artístico. Graba su octavo disco y lanza a las radios la canción “Mañana” que produce un efecto inmediato en el público y la crítica, quienes responden con un disco de oro y de platino para el álbum, y la entrega del premio al mejor interprete del año.
Luis Jara vuelve a instalar otra canción en el corazón de los chilenos.
Por otro lado, firma contrato con Canal 13. Donde debuta el año 2003 como conductor de “La Movida del Festival” y posteriormente conduce junto al humorista Álvaro Salas, “Vértigo” uno de los programas de mayor impacto en la televisión chilena.
Pero sin duda, su consagración televisiva, llega de la mano del estelar “Mucho Lucho”, donde Luis Jara conduce su propio programa de conversación y humor en horario prime. Un espacio que sólo está reservado para los grandes.
Durante el verano del año 2003, se presenta en el más importante de los escenarios de Latinoamérica, el “Festival de Viña del Mar”, donde no hace más que confirmar la fuerte conexión que ha logrado con su público. El monstruo le entrega todos los premios posibles esa noche, mientras que desde sus casas, el 58% de los televisores encendidos avalan la calidad, entrega y sencillez de su trabajo, con el peak de sintonía de todo el certamen.
En el verano de Viña del 2003, Luis Jara no sólo marcó un hito para su carrera, sino también para todos los artistas chilenos.
La historia del disco “Luis Jara”, se repite con “Mi Destino”. El público aplaude, compra su disco y ve las nuevas temporadas de los programas que conduce.
Pero el público es exigente y pide más, quiere verlo en vivo. Entonces nace "Mi destino en vivo" primer DVD del artista que incluye todos sus éxitos radiales, más un documental y los video clips de sus últimos singles. La producción de "Mi destino en vivo" requirió de un impresionante despliegue técnico y humano inédito en el país y dio origen a un trabajo que pronto se agotó en las disquerías.
Luego, una producción enteramente grabada en Argentina, bajo el alero de Oscar Mediavilla, corona los 20 años de producción discográfica. "Tanto amor" es el reflejo perpetuo de una sensibilidad interpretativa madura pero vital como siempre, que reúne además un ramillete de canciones escritas por Paz Martínez, compositor de grandes éxitos latinoamericanos, y que tienen ese olor a clásicos, esas canciones que cuando logran la mezcla perfecta entre autor e interprete llenan un espacio vacío en el inconsciente colectivo. Un disco eterno.
| |
ImágenesLÁMINAS |
| |
Nació el 4 de octubre de 1917, en San Carlos, región de Ñuble, en una gran familia campesina. Tuvo ocho hermanos, más otros dos medios hermanos, hijos de su madre. Varios de ellos son hoy ampliamente conocidos como poetas y cantores, así como sus hijos y nietos.
Su madre fue Clarisa Sandoval Navarrete, de quien Violeta recordaba su afición a las canciones campesinas. Había sido casada anteriormente con un primo, matrimonio del cual nacieron Marta y Olga. Tras quedar viuda, Clarisa se casó con Nicanor Parra, padre de Violeta.
Él era profesor primario y conocido folclorista de la región. Emigraron más tarde hacia el Sur y se radicaron en Lautaro, en donde transcurrió la niñez de Violeta. Su infancia y la de sus hermanos fue muy dura y modesta. Debieron enfrentar precarias condiciones de vida, lo cual los obligó a trabajar desde temprana edad.
La personalidad de Violeta Parra ha sido definida como la de una mujer con un fuerte carácter, rasgo típico en ella ya desde pequeña.
Nicanor Parra enseñó a cantar a todos sus hijos. Con las cantatas nocturnas y matutinas presididas por su padre, Violeta se aferró al canto, haciendo de él la pasión de su vida. Sin embargo, la madre se oponía a esta pasión que desplazaba los estudios.
La asistencia escolar de Violeta fue irregular, tanto por razones económicas como por el poco interés de la niña, que rechazaba todo aquello que estuviese relacionado con lo institucional, jerárquico y autoritario. Estudió en el Liceo Nº 16 de Chillán.
Tras el fallecimiento del padre, en 1929, los problemas de solvencia económica aumentaron para la familia Parra. Como solución, los hermanos adolescentes salían a cantar en barrios de ciudades como Chillán, San Carlos, Arauco y sus alrededores.
Cuando Violeta tenía 15 años (1932), decidió viajar a Santiago, donde vivió con su hermano Nicanor Parra. Este la matriculó en la Escuela Normal de Niñas, para que pudiera terminar sus estudios. Allí estudió dos años. Pero ella estaba más interesada en desarrollar sus habilidades musicales. Se independizó de Nicanor, formando con su hermana Hilda el dúo Las Hermanas Parra, y comenzó a cantar en diversos boliches populares, como El Popular y El Tordo Azul, para financiar su estadía en la capital. Entonces, efectuó sus primeras grabaciones de tonadas, sin mayor originalidad.
En 1935 llegaron a Santiago su madre y otros hermanos. Se establecieron en la comuna de Quinta Normal.
Violeta se enamoró de Luis Cereceda y se casaron en 1938. Con él tuvo dos hijos, Isabel y Ángel. Posteriormente, el matrimonio se trasladó a Valparaíso, ciudad donde Violeta encontró el espacio anhelado para cantar y su verdadera vocación.
Sin embargo, su matrimonio comenzó a debilitarse, hasta la separación en 1948; para Luis Cereceda, el canto de Violeta fue un obstáculo en la relación.
En 1953 Violeta realizó sus primeras presentaciones en Radio Chilena, cantando “a lo humano y lo divino” en programas que dieron gran importancia al folclore nacional.
En aquellos años, Violeta volvió a casarse. Esta vez con Luis Arce, unión de la cual nacieron Luisa Carmen y Rosita Clara. Pero él tampoco fue su pareja definitiva: la dedicación principal de su vida eran la música y el folclore.
En 1942, Violeta Parra ganó su primer premio en Santiago, por cantar canciones españolas con su hermana Marta. Entre sus cantos populares predilectos se destacaban, además, farucas, pasodobles, valses peruanos, tonadas, entre otras, típicos estilos folclóricos.
“Encuentro folclore en todas partes... hasta en la Plaza de Armas. Las cabezas blancas me orientan; donde veo una cabeza blanca, me acerco y empiezo a preguntar”, decía ella.
En 1952, Violeta escribió Por Qué los Pobres No Tienen. En 1954 obtuvo el premio Caupolicán al mejor intérprete. En 1960 grabó esta canción en Buenos Aires, pero fue prohibida su difusión, debido al compromiso político manifiesto en su contenido. En Europa grabó otros discos.
Los temas populares y los problemas sociales fueron una constante en las canciones de Violeta Parra. Y aunque su participación política no consistió en una militancia partidista destacada, se la ha caracterizado como “la voz de los marginados”.
Además del interés por cantar, desarrolló la necesidad de rescatar el folclore chileno característico de los campos. Paulatinamente, comenzó a investigar el folclore y a reunir la información necesaria para difundirlo. A partir de la década que comenzó en 1950, este trabajo se profundizó. Por medio de visitas, de casa en casa, Violeta recolectó información, rearmando las tradiciones culturales del canto chileno.
Violeta Parra reunió un promedio de 3.000 canciones y fue gestando el libro que más tarde se conocería como Cantos Folklóricos Chilenos. Gracias a su trabajo, junto al de otros, surgió un movimiento de revalorización de nuestro arte nacional, que llegaría a adquirir enorme importancia en la llamada Nueva Canción Chilena.
En 1953 grabó Que Pena Siente el Alma y Casamiento de Negros, dos de sus canciones más conocidas.
A partir de sus trabajos, Violeta comenzó a hacerse conocida en el ámbito nacional. En 1954 fue invitada nuevamente a participar en un programa en Radio Chilena.
Era reconocida como comunicadora social. Su interés se reflejaba en las canciones, refranes, ceremoniales y leyendas. Además, durante sus prolongados períodos de enfermedad, se mantuvo activa creando arpilleras, explorando con la greda y pintando.
Aprovechó espacios como la radio, por ejemplo en Radio Minería y Radio Corporación, para difundir la cultura popular que ella rescataba. Fue premiada por la Sociedad de Autores y Compositores, Sochaico.
En 1954 recibió un premio en el concurso “Noche de Reyes”. En 1956 fue designada directora del Museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción, cargo en el que no se mantuvo por mucho tiempo.
Los premios que Violeta recibía, la motivaron a realizar su primer viaje a Europa.
En 1954 fue invitada al Congreso de la Juventud en Varsovia, Polonia, como intérprete de la música e investigadora del folclore chileno.
El viaje se prolongó por más de un año. Recorrió Inglaterra, Italia, Checoslovaquia, Unión Soviética y Francia. Tras enterarse del fallecimiento de su hija Rosita, volvió a Chile y se sumergió en el trabajo. En 1959 se instaló en Concepción, formando parte del Museo del Folclore organizado por la Universidad de Concepción.
Durante los años 60, Violeta tuvo una gran actividad musical, artística y cultural. Viajó por Latinoamérica y Europa, fue invitada al Festival de la Juventud en Finlandia.
En Francia, grabó discos, y expuso sus pinturas en el Museo del Louvre, en 1964.
Tras su largo viaje por Europa, Violeta Parra pasó por un buen período de creación y reconocimiento artístico. Comenzó a trabajar con sus hijos en una peña folclórica instalada por ellos en Santiago.
En 1965 levantó una carpa-peña propia en Maipú, que después trasladó a la comuna de La Reina. La carpa tenía una capacidad para mil personas. Allí, Violeta vivía, cantaba y recibía a sus amigos, hasta que, por causas poco esclarecidas hasta el día de hoy, se suicidó el 5 de febrero de 1967.
La obra plástica de Violeta Parra está formada principalmente por arpilleras y óleos realizados sobre tela, madera y cartón.